紫薇彩云

紫云是我一个老战友的孩子，特别喜欢画画。画水墨画、丙烯画、刻版画、大画小画均得心应手。小到尺幅，大到丈二，来去自由掌握，还认我为老师。她没有进过美术院校大门，只是受家庭影响，耳濡目染爱上了美术，一发而不可收。近来她跟我说，她要在北京搞个展了，让我与她爸选画，又让我为她写前言与起展览题目。既然这么信任我，我就给展览起了个“紫薇彩云”。正好把她的名字包含在里面了。“紫薇”是一种叫“满堂红”的乔木小红花。“彩云”有些浪漫，曾有“彩云追月”的诗句。“彩”也是她作品的灿烂色彩。我想好了发给她，她很高兴地接受了我的建议。

成才有两种途径与可能，美术院校毕业的叫科班出身或学院派，有学历也有师承。还有一种是自学成才，无师自通。紫云属于后一种，虽然也有家教与指导，但毕竟没有进过艺术院校的专业训练。其实这两种途径均可成功并成为名家。看世界，意大利文艺复兴时期的“三杰”，其中达芬奇与拉斐尔是经过专业学习的，而米开朗基罗是一个无名的石匠的后代，三人均为大师。而早期文艺复兴时期的波提切利，少年时期嫌弃学业，在一个金属工艺匠人作坊做徒工。后期印象派高更幼年时曾在开往南美洲的海船上当过侍童。原始主义画家卢梭的父母是工人与农民，凭着自己的生活感受与印象，自由作画，从不求师。而梵高与毕加索更不是什么艺术名校毕业。再说国内，齐白石是一个没有上过学的木匠，五十七岁才开始画画；而鲁迅、巴金、启功均为中学生。由此可见，学艺术，搞艺术创作，不在学历而在天赋与勤奋。

“天赋”也是先天，是骨子里的热爱与执着。紫云就是一个酷爱艺术的人，她几乎天天要画画，一天不画她就难受，似乎缺少了什么。我曾经偷偷看过她的手，一双艺术家的手，一双拿画笔与执木刻刀的手，而不是十指尖尖秀美的戴戒子的手。她曾经为学刻木刻误伤了一个指头而露出了指骨，鲜血直流。

她是一个多产的女画家，十分勤奋，可以随便拿出几十上百张作品给你观摩，小到团扇大的，大到丈二乃至十几米的长卷。从黑白到彩墨，她游刃有余，轻车熟路地在纸上挥洒。她的作品题材广泛，奔马、戏剧脸谱、佛像、恋情故事、裸体、仿汉画画意等等。我特别喜欢她画的马，紫云笔下的马既不像徐悲鸿，刘勃舒的马，也不像清代宫廷画家郎世宁的马，更不像唐代韩幹的马。我看到她画的马，似乎古今名家的马已经不屑一顾，她画的马太强悍，太震撼，太有个性了。她的马不是现实生活中的马，也不是写实的马，更不是“天马”，而是一种她心目中的特殊的抽象之马，艺术之马，富有人性的马。她的画马能力还在于画百匹马不会重复也不会同一个动态，上下、左右、前后以及重叠的艺术处理，随心所欲，信手拈来。我给她的马起名为“紫云马”。

脸谱也是她的创作重点，我发现在她的作品里有中西结合的影子，我隐隐感觉到有西方夏加尔与东方林风眠、栋方志功的遗韵。作为一个创作阅历并不深的女画家，她能把这中国戏剧脸谱用中西合璧的表现形式展现出来，的确是非常大胆也是难能可贵的，而且她的作品尺幅多为大幅巨制，可见她掌握大画的能力。

在色彩的运用上，她喜欢用装饰性的色块与原色，我估计她并不懂得中国画论中的“随类敷色”的道理。她只是自己想用什么色彩就痛快地画上去，因此她的色彩是感性的也是有情感的，更是象征的。看上去强烈而富有冲击力，有振奋与奔放的感觉。从某种意义上有点受马蒂斯的影响。

在构成上，紫云的作品也没有传统中国画的那种“经营位置”的章法，而是大起大落的展开，纵横交错，强势呈现。没有一般女性画家的那种柔弱、婉约、纤细与优美。这与她的鲜亮色彩相得益彰，构成了一幅幅别样的现代水墨写意。

艺术贵在创新，创新又必须与古人，洋人及前辈名家拉开距离，独辟蹊径，古为今用，洋为中用，走自己的路，这是年轻艺术家的己任。不忘初心，不负韶华，只要坚持与努力，必将会达到成功的彼岸！我们期待她在不久的将来创作出更多更优秀的作品，奉献给社会与时代。

是为序

中国美术馆原收藏部主任  郑作良

庚子大雪前夜